obra contemporánea

Acrílico sobre papel / 2022 / 21 x 29 cm

Martina Mordau (Trenque Lauquen, Argentina; 1983) es artista visual y
docente de pintura. Su obra atraviesa diversos soportes: pintura,
escultura, fotografía, stop motion.
Desarrolla su obra partiendo del concepto de totalidad en sus
manifestaciones orgánicas, humanas y cósmicas; y proclama la unidad
original de todo lo existente. Valiéndose de un lenguaje en el que conviven
lo biomorfico y lo geométrico aborda la relación entre las prácticas
humanas, el misticismo y el erotismo.
Para la realización de sus obras diseña procedimientos que basa en el
materialismo histórico y la filosofía hermética. Considera a su obra
apuntes fragmentados de lo que puede intuir pero no explicar, de eso que
mantiene unidas a las cosas, del tejido universal en el que todes estamos
hilvanades; apuntes para la construcción de nuevas utopías.
En 2019 creó, junto a Florencia Amaral, el proyecto SUM (abreviatura de
Salón de Usos Múltiples) ; una obra vincular en la que se realizan
proyectos expositivos y que tiene la intención de conquistar para las obras
espacios públicos y privados que en principio no le estaban destinados.
SUM promueve la interacción y colaboración entre artistas y entre éstos y
las comunidades de las que son parte.
Martina estudió Ciencias de la Comunicación en la UBA y fotografía en la
Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein. Se formó en la clínica de
obra de Diana Aisenberg, quién fue, también, su maestra de pintura; y en
el taller de escultura de Luis María Terán. Actualmente participa de la
clínica de obra de Flavia Da Rin y del taller de escritura de Claudio Iglesias.

CAMELLO EN OASIS de Martina Mordau

$250.000
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Acrílico sobre papel / 2022 / 21 x 29 cm

Martina Mordau (Trenque Lauquen, Argentina; 1983) es artista visual y
docente de pintura. Su obra atraviesa diversos soportes: pintura,
escultura, fotografía, stop motion.
Desarrolla su obra partiendo del concepto de totalidad en sus
manifestaciones orgánicas, humanas y cósmicas; y proclama la unidad
original de todo lo existente. Valiéndose de un lenguaje en el que conviven
lo biomorfico y lo geométrico aborda la relación entre las prácticas
humanas, el misticismo y el erotismo.
Para la realización de sus obras diseña procedimientos que basa en el
materialismo histórico y la filosofía hermética. Considera a su obra
apuntes fragmentados de lo que puede intuir pero no explicar, de eso que
mantiene unidas a las cosas, del tejido universal en el que todes estamos
hilvanades; apuntes para la construcción de nuevas utopías.
En 2019 creó, junto a Florencia Amaral, el proyecto SUM (abreviatura de
Salón de Usos Múltiples) ; una obra vincular en la que se realizan
proyectos expositivos y que tiene la intención de conquistar para las obras
espacios públicos y privados que en principio no le estaban destinados.
SUM promueve la interacción y colaboración entre artistas y entre éstos y
las comunidades de las que son parte.
Martina estudió Ciencias de la Comunicación en la UBA y fotografía en la
Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein. Se formó en la clínica de
obra de Diana Aisenberg, quién fue, también, su maestra de pintura; y en
el taller de escultura de Luis María Terán. Actualmente participa de la
clínica de obra de Flavia Da Rin y del taller de escritura de Claudio Iglesias.